Иван Басов и Семен Лавданский — авторы проекта BASMACONCEPT. В своих работах они применяют старинную технику обработки металла – басму.

Виталий Жуйков начинал свою карьеру как графический дизайнер, но известность ему принесли коллекции авторской мебели и собственный бренд MADE IN AUGUST. В своих работах он обращается к идее обретения корней, пытается сохранить исчезающие традиции, запечатлеть образы забытых деревень и многовековую историю родной земли.

В концептуальный авторский дизайн Александр Кравцов пришёл из архитектуры после более 15 лет успешного проектирования интерьеров. Под псевдонимом Кравт дизайнер начал творческие эксперименты с масштабом, формой, цветом и эмоциями. Его работы образны и аллегоричны.

Дизайнер из Санкт-Петербурга Александр Гладкий вот уже 30 лет работает с глиной. Он один из самых известных керамистов города, просветитель и педагог. Будучи выпускником отделения промышленного дизайна ЛВХПУ им. В.И.Мухиной, Александр продолжил изучение гончарного дела в Германии в мастерской величайшего керамиста своего времени Венделина Штаиля, знаменитого экспериментами с глазурью. Сейчас у Александра Гладкого есть собственная мастерская «Шувалово». Там он создает авторскую керамику в технике майолика, использует редкую японскую технику обжига раку, пробует на базе старых технологий, создать нечто новое. Его работы отличаются идеальным чувством меры. В них ощущается мастерство и сила старой школы, при этом есть и современная легкость работы с цветом, и чувственность в передаче фактур.

У основателя проекта PanelPanel Александра Малахова художественное образование и десятилетняя практика дизайнера интерьера. Этот опыт он использует в создании авторских коллекций арт-панелей, арт-панно, предметов мебели и декора. Материалом для своих работ Александр выбрал березовую фанеру, из которой создает масштабные абстрактные композиции с помощью современных цифровых технологий. В своем творчестве дизайнер обращается к искусству геометрической абстракции первой половины ХХ века, к эпохе модернизма и эстетике Баухауса. Выразительный эффект его работ складывается из сочетаний цвета, рельефа, геометрии и оптических иллюзий. В итоге получаются уникальные предметы интерьера на стыке современного искусства и крафтового дизайна.

Увлеченный дизайном с детства Александр Швец пришел к своему призванию, а затем и признанию, не сразу. Но в 2014 году стремление создавать невиданные ранее предметы удалось реализовать: в личной мастерской он изготовил свое первое кресло. В том же году Александр начал обучение новой для себя профессии. За эти пять лет дизайнер спроектировал 29 светильников и предметов мебели, которые были отмечены призовыми местами в 11 российских и международных конкурсах. Творчество Александра отличается яркой образностью, многообразием приемов и форм. В предметах читается артистичность в диапазоне: от лиричности — до агрессивности. Вдохновением служат архитектурные и природные формы, фигуры людей и животных, военная символика. Дизайнер уделяет внимание и названиям своих работ, обыгрывая в них форму и сюжет.

Вдохновляясь красотой и гармонией природы, дизайнер Александра Фалиштынская создает предметы декора на стыке дизайна, ремесла и искусства, а также развивает текстильный бренд the.DOT.home, где является основателем и креативным директором.
Александра изучала дизайн в California Institute of Arts и в Британской высшей школе дизайна. Свои первые работы она представляла публике на выставках во Флоренции и в Москве. Важную роль в творчестве Александры Фалиштынской играют этичное отношение к окружающей среде, поиск баланса и понимания законов природы, возвращение к корням. В её проектах выразительными средствами становятся натуральные материалы, естественные фактуры и природные цвета. Для декоративных панно, выполненных в смешанной технике, она использует дерево и акрил, а для фактурных ковров нестандартной формы — стопроцентный лён. В рамках масштабного проекта the.DOT.home Александра восстанавливает русские традиции переработки льна, создает коллекции интерьерных льняных тканей от вуалей до твидов и жаккардов, а также капсульные коллекции предметов мебели и декора в сотрудничестве с современными художниками.

Молодой дизайнер и художник Алексей Дрождин создает неординарные декоративные предметы из стекла. Будучи выпускником МГХПА им С. Г. Строганова 2018 года, дизайнер успел принять участие в выставке в Пекинском музее современного искусства и стал финалистом Международного конкурса художественного стекла MilanoVetro-35, которые проводит миланский Музей замка Сфорца в сотрудничестве с известным коллекционером Сандро Пеццоли. Работы победителя стали частью коллекции музея. Алексей основал собственный бренд DROZHDINI и вручную производит художественные произведения из стекла в сочетании с деревом и металлом. Узнаваемыми чертами авторского стиля стали асимметрия, «живые» рукотворные формы, контраст фактур и материалов, мастерская работа со стеклом.

В современном мире, когда фотография доступна каждому, создавать что-то особенное в этом жанре непросто. Анастасии всегда нравились геометрия, текстуры и ритмичность, возможно, это результат ее математического образования.

Выпускница Британской Высшей Школы Дизайна Анна Саляева начала заниматься керамикой, чтобы иметь возможность создавать своими руками предметы на стыке ремесла, дизайна и современного искусства. Благодаря пластичности, разнообразию текстур и форм этот материал позволяет дизайнеру экспериментировать и находить новые выразительные приемы. В своем творчестве Анна Саляева обращается к теме человеческой индивидуальности: эмоциям и чувствам, телесности и пластики движений, внутренней и внешней красоте. Результатом этого стала коллекция TO BE и светильник BODY LAMP, где раскрывается тема самовосприятия и отношения человека с обществом — то, какими мы видим себя в зеркале или в социальных сетях, и какими нас видят окружающие.

Вадим Кибардин - изобретатель, ученый и ремесленник – дизайнер, чьи работы получили признание во всём мире и награждены десятком международных премий.

В творчестве Вадима Мальцева соединились Петербургская архитектурная школа и профессиональный американский подход, полученный во время учебы в Нью-Йорке в Parsons School of Art and Design. В своих работах Вадим исследует интерьерный дизайн в контексте современного искусства и истории. Созданное им бюро VADIM MALTSEV DESIGN&DECOR занимается архитектурой, проектированием частных и общественных интерьеров, разработкой авторской мебели. На сегодняшний день существуют две лимитированные серии предметов: яркая и экзотичная коллекция Nature и уникальная, с точки зрения исполнительского мастерства, коллекция Classic.
).

Музыкант по образованию Дарья Куприянова занималась керамикой с детства, так как выросла в семье профессиональных художников-керамистов. Свои первые работы она выполняла для дизайнерских и архитектурных проектов, где в сотрудничестве с другими художниками делала фасадную и интерьерную керамику на заказ. Сейчас Дарью увлекает персональное творчество, эксперименты с материалом, различными техниками и присущий им медитативно-импровизационный процесс. Художник предпочитает работать с шамотом, вручную смешивает глиняные составы, использует эмали, глазури, ангобы, окислы металлов и минеральных смесей. Один из любимых приемов – техника кракле, для которой требуется три высокотемпературных обжига. В своих работах Дарья Куприянова подчеркивает природные живые фактуры, сочетание блестящих и матовых покрытий, графичность линий и выразительность форм. Она создает чаши и вазы, работает над скульптурами и декоративными панно.

Петербургского художника по металлу Егора Бавыкина часто называют скульптором, дизайнером, кузнецом. Сам он довольно четко разделяет обязательную ремесленную составляющую своего дела и творческий поиск, без которого не бывает настоящего искусства. Егор окончил кафедру художественной обработки металлов СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, с самого начала выбрав металл главным «выразительным средством» своих экспериментов. В его руках железо, медь и сталь — податливые и пластичные материалы, способные направить мысль художника. Испытывая терпение металла, доводя его до предела, Егор Бавыкин творит свои причудливые структурные композиции. В них чередование плотной материи и пустоты создает мощный контраст, эффект слегка разряженного вокруг воздуха. Скульптуры, арт-объекты, предметы интерьера авторства Егора Бавыкина можно увидеть в Норвегии, Италии, Украине, Грузии, Армении и Англии. С недавнего времени они представлены и в пространстве ARTPOLYGON.

Художник Павел Журавлёв — исследователь старинных гончарных техник и основатель бренда SHERNA. Вместе с керамисткой Юлией Сорокиной они производят примитивную посуду из керамики дровяного обжига.Концепция бренда SHERNA базируется на возрождении традиций гончарного ремесла, использовании доиндустриальных технологий, где процесс не обезличен и важна тесная связь с природой. Создание такой керамики минималистично — только натуральная терракотовая глина и дерево для её обжига. Примитивный способ лепки оставляет много свободы для проявления индивидуальности и настроения мастера, поэтому даже изделия одного типа отличаются друг от друга. Дровяной обжиг керамики происходит в прямом контакте с пламенем, при температуре около 1000С. Это всегда интуитивный процесс, сильно зависящий от погоды: при влажном воздухе посуда чаще получается черной, а при сухом — более светлой. Керамика SHERNA безвредна для окружающей среды, что с каждым годом будет иметь всё больше значения. Работы Павла Журавлёва известны в Европе, он представлял их на международных выставках: Milan Design Week, MiArt 2019, MAISON&OBJET и Design Miami/Basel.

Архитектор и дизайнер из Казани Пётр Сафиуллин долгое время занимался частной интерьерной практикой. В 2014 году основал бренд Yaratam, что в переводе с татарского языка означает «люблю», и стал проектировать, а затем и производить собственные предметы интерьера.

Симха Бранкович – молодая российская художница, живущая и работающая в Москве. Закончив университет печати, Симха занималась интерьерным и предметным дизайном, была сооснователем бреда Somethinggood. Любовь к изобразительному искусству привела её к экспериментам с живописью и рисунком. Самыми узнаваемыми работами художницы стали картины с элементами гиотаку, японской технике изображения рыб. Симха кропотливо создает их с помощью акварели и туши, преобразовывая анималистический сюжет в каллиграфическую композицию, балансируя между западными и восточными традициями. Еще одной ключевой темой в работах этого автора стало художественное исследование природы языка и его визуального и семантического проявления в живописи: когда слова обретают новые образы, а изображения поддаются дешифровке. Симха Бранкович участвовала в групповых и персональных выставочных проектах. Её работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Художник-керамист Юлия Филимонова получила образование в области дизайна интерьера и декора. В течение восьми лет занималась декораторской практикой, но в итоге реализовала свою любовь к керамике. Уже два года она создает авторские работы в собственной мастерской. В художественной практике её по-настоящему вдохновляют простые формы, сложные фактуры, естественная палитра цветов и этнические мотивы. В работах прочитывается синтез между современным восприятием предметов, их практичностью, повседневностью и старинным ремеслом, исторической памятью и сложившейся символикой. Юлия практически не использует яркие цвета, работает без гончарного круга, в основном с шамотной глиной в техниках ручной лепки. Посуда, вазы, предметы интерьера выглядят образно и цельно. Сейчас Юлия Филимонова сотрудничает с дизайнерским брендом the.DOT.home, её работы в рамках совместного проекта были представлены на выставке Cosmoscow.

Архитектор Андрей Жарницкий с одинаковой страстью проектирует как мебель, так и интерьеры. Ему нравится создавать комфортную среду для жизни современного человека и авторские предметы интерьера, которые со временем станут антиквариатом. Недавно он запустил собственный бренд AZ Furniture.

Художник-оформитель по образованию, Михаил почти 20 лет профессионально занимается дизайном, реализуя принципы разумного баланса между стильным образом, функциональностью и технологичностью исполнения своих проектов.

Молодой дизайнер из Мурманска Екатерина Вагурина успешно проектирует мебель и аксессуары для дома, участвует и побеждает на разных международных конкурсах. В её творчестве Петербургская школа дизайна соединилась со скандинавским стилем и современной эстетикой.

Михаил занимается дизайном, изготовлением поверхностей и предметов из дерева и кастомизированной мебели из природных материалов.